腾讯娱乐讯 在通常印象里，提起舞蹈总会将其和高雅联系在一起。如芭蕾般优雅的舞姿，亦或是如中国民族民间舞一般的曼妙身段。很少会突破这个思维的方框，将舞蹈和“有趣”、“猎奇”联系在一起。此次，在东方艺术中心“辞旧迎新”的新年档期中，上海观众就可以看到两部与以往舞蹈印象截然不同的两部新作品。一部是来自影子舞鼻祖美国派洛布鲁斯舞团的舞剧《幻影王国》，另一部则是曾多番登上东艺舞台的来自葡萄牙库伦舞团的首演作品《春之祭》。值得一提的是，此番春之祭由中葡双方共同制作，将演绎一次性的原创作品。
美国派洛布鲁斯舞团《幻影王国》肢体与影子的对线日，影子舞鼻祖美国派洛布鲁斯舞团将在上海东方艺术中心呈现一场极富想象力的舞剧《幻影王国》。它经《海绵宝宝》首席编剧史蒂芬班克斯、美国著名编舞家马克伏契克、《行尸走肉》首席动作艺术指导马特肯特、美国知名音乐卫波操刀，共同打造的一部创意之作。它讲述了一个渴望自主的女孩，在追求过程中的一系列奇遇：的、疯狂的厨师、曲手怪兽和人头马等等。故事如动画镜头一般，一幕幕展开。但不同于动画，从人物到场景、从建筑到转场，剧中每一“帧”画面都由舞者们通过身体间的配合构成。每一个细节，甚至是巨人的睫毛，都通过演员们的肢体展现地栩栩如生，使观众在现实与虚幻、想象与诗意的体验中观赏整个作品。
该作在艺术形式上结合了舞蹈和影戏，在呈现手法上运用光影投射技术，使得身体变成图像，图像又融合图像，是对表演艺术形式的大胆尝试和开拓。《纽约》写到：“派洛布鲁斯舞团再次向我们证明，他们自己就是一个戏剧 ！”《卫报》则评价：“派洛布鲁斯舞团的表演充满生机，令人惊讶，精妙绝伦 ！“而《奥普拉秀》脱口秀女王奥普拉温弗瑞在观赏后也不禁流露：“哇！简直是太神奇了！”看到这里，你是否也好奇派洛布鲁斯是一支怎样的舞团？
并在第79届奥斯卡颁典礼现场上演了令各明星也为之赞叹的精彩演出。作为最顶尖的现代肢体舞蹈团，派洛布鲁斯舞团在美国自然是家喻户晓。同时，他们在全球拥有超过100万名观众，在过去的46年里，踏足65个国家、巡演作品超过100部。此外，舞团曾获荣誉包括有：著名的艾美、现场演出大、评论人、艺术节的苏格兰人、以及美国舞蹈节的终身成就等。
派洛布鲁斯舞团始终以的姿态，尝试与各方的跨界合作。2009年，它与现代汽车合作的广告设计“LifeShapes”怎一个“妙”字了得！2011年，它与美国创意乐队OK Go, 探戈大师翠西西埃, 及谷歌公司合作的视频《All Is Not Lost》，以万花筒的成像效果，了观众的视觉习惯，以仰视的视角取代了传统的平视，再次创造出无限惊喜！派洛布鲁斯舞团着与包容的信条，使他们至今依然不断推陈出新，在打破、解构与再建构的过程中探索身体的无限种可能。
以呈现细腻精致的高水准舞蹈作品而著称的葡萄牙库伦舞蹈团，由艺术总监、编舞卡多索于2005年创立，包括了来自、纽约以及丹麦等国际顶尖舞团的舞蹈精英，是欧洲舞坛的一支新生力量，在当代舞蹈界享有声誉。
卡多索创作丰厚，编舞作品有《深处》《两颗灵魂》《双人舞》《当四邂逅十二》《命运之舞》等，《命运之舞》曾于2015年在上海东方艺术中心上演，赢得一致好评。时隔两年，卡多索携库伦舞蹈团中葡联合制作的《春之祭》再次来访东艺。而这次的《春之祭》则将所有以往的认知，以截然不同的故事和舞蹈风格呈现给上海观众。
有人说，如果此生只看一部现代舞，那一定就是《春之祭》。此话虽说的有些决断，但也不难看出《春之祭》之于现代舞的重要意义。1910年，美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基想到了一个场景“肃穆的俄罗斯异教祭典：一群长老围成一圈，看着一位少女被要求跳舞直至跳死。她是他们用以祭祀春天之神的祭品。”于是，他创作出了自己最为著名的芭蕾舞舞剧音乐《春之祭》。该剧于1913年在法国香榭丽舍大街巴黎剧院首演时，曾引起了一场大骚动，遭到了口哨、嘘声、议论声，甚至恶意的。而在音乐家和乐师们中间，引起的震动则比一场地震还要剧烈。面对如此带有冲突的和弦、调性与节奏的音乐，有人表示赞同（以拉威尔为其代表），有人试图仿效（普罗柯菲耶夫便是一例），也有人不置可否，而更多的音乐家是一种竭力的态度。就连斯特拉文斯基本人，也就此转向了“新古典主义”的音乐创作。
但从这一天起，芭蕾不再等于优雅。许多人将《春之祭》的到来视作现代舞诞生的符号。然而，因为不被广泛认同及次年的一战爆发，最初版本的《春之祭》仅共演过八次而已。相比以前，《春之祭》的诞生促发了一种质变，在音乐、节奏、和声等诸多方面都与古典主义音乐切断了联系。在充满着拉扯、纠缠，等待着一种与的那个时代，疯狂祭典火苗很快蔓延至一田野。在后来的一百年，这部最初被为“了优雅”的作品被一代代舞者重新解读，随着时代的变迁、世界的进程、思想的兴衰、文化的离合，一次次注入新的血液。然而，无论舞美如何重置，舞者造型打扮如何创新，舞蹈动作如何突破，都万变不离其地离不开“”与“不”。这种不从，灵魂与奇诡力量的，让《春之祭》被英国古典音乐《Classical CD Magazine》评选为对音乐历史影响最大的五十部作品之首。在舞蹈界，如玛莎葛兰姆、皮娜鲍什、高艳津子，中国的林怀民、沈伟等都曾燃烧过自己的春之祭典。
这次，葡萄牙库伦舞团版《春之祭》并非单纯地“再度搬演”，而是会以它为基础进行改编，翻转原作内涵，带入当代语境，所以这会是一部有着《春之祭》气质的“原创作品”。在编导卡多索看来，春之祭对自己的艺术创作有着深厚影响。早年它曾是其作为专业舞者在玛莎葛兰姆舞团参演的第一部作品。“我的兴趣并不主要在它的争议或成功，而是关于斯特拉文斯基的音乐和对于主题的探索。另一方面，它是我最喜爱的音乐乐谱之一，这也为这部新作品赋予了极大的灵感”。
之所以说到此番《春之祭》是性原创，乃是因为全剧最大的特色在于对“女主角”的设计，这次将破天荒又男人作为主角，并且原作中的少女则演变为群体性的，卡多索说：“我的《春之祭》版本将把‘’的概念带到一个不同的层面，与我们的世界和当今社会联系起来。所有的舞者、艺术家都被，跳舞直至“死亡”，而非仅仅主演一人。每个人都将作为一个集体而。
在舞剧的整体编排上，这也是葡萄牙库伦舞蹈团首次与中国合作。届时，由葡萄牙库伦舞团7名舞者和舞协推荐选出的7名优秀舞者将共同出演，在主创名单中也不乏中国面孔出现：谢欣（特邀编导）、佩德罗阿尔维斯（编剧）、约格席尔瓦（作曲家）、李昆（服装设计）、雨果马托斯（舞美设计）、鲁伊（灯光设计）、玛丽亚蒙特（画家及造型艺术家）、里卡多雷斯（视频）等，共同让东的演员、音乐、服装样式交织出现，充盈整个舞台。来自中国的合作编导谢欣表示：“这次的中葡合作《春之祭》会引入不少中国元素，来自中国舞蹈的气韵和呼吸。在舞美方面也会融合中国的水墨元素。”在正式首演之前，所有演员会在12月底到进行约一个月的合成训练，之后整个中国巡演，而首站就将在东艺发生。卡多索表示，自己的创作就像最初俄罗斯芭蕾舞团的作品一样，试图打破传统斯特拉文斯基的音乐和尼金斯基的编舞。《春之祭》将是葡萄牙和中国、金字旁的女孩名字葡萄牙艺术家和中国艺术家的相遇，演出的最后一部分灵感来源于秦始皇的兵马俑。
近年来，葡萄牙库伦舞团总是在寻找新的挑战、项目和方法来保持舞团在艺术和技术方面的发展。2018年又将有新作《思念回归法朵》问世，这是另一部有关葡萄牙文化的作品，总监卡多索说：“我一直都认为舞蹈有一种国际交流的意义，是一种打破隔阂和跨越边界的方式。我们将继续朝这个方向努力，以稳固我们在国际舞坛上的地位。”
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